You Should See My Scars

¿Quién irá contigo hasta el
final?

¿Quién te amaría tanto que moriría por tu
fe?

¿Quién daría todo lo que das y lo que no
pediste?

Desolado

Déjame entender por qué quieres convertirte en recuerdo.
Déjame entender por qué haces del silencio tu escudo.
Déjame entender por qué abandonas a quien nunca te abandonaría.
Déjame entender por qué menosprecias las lágrimas de aquél que te ama.

Te has llevado todos mis besos.
Todas las horas compartidas.
Te has llevado todos mis abrazos.
Todo mi amor entregado.

Enséñame ahora a despertar sin ti.
Enséñame ahora a dejarte marchar.
Enséñame ahora a saber que hice mal.
Enséñame ahora a volver a empezar.

Has matado mi sueño.
Tú que asegurabas ser diferente al resto.
Has roto tu promesa.
Tú que juraste nunca huir.

Further

I did not want this.

Don't you dare say that I wanted this.

No, I will not shut up!

What's the matter with you? [...]

We all have pain. Everyone in here has pain, but we deal with it.

We swallow it and get going with our lives.

Extracto del capítulo Bang (Explosión), tercera temporada de Mujeres Desesperadas

Yo no quería esto. No te atrevas a decir que quería esto. No, no pienso callarme. ¿A ti qué te pasa? [...] Todos sufrimos. Todos los que estamos aquí sufrimos, pero nos aguantamos. Nos tragamos nuestro dolor y seguimos con nuestras vidas.

Halloween: El Origen, complicando a Michael Myers

Dentro de la vorágine de los últimos años a la que nos tiene acostumbrados Hollywood en lo que a remakes, secuelas, precuelas etc. se refiere, un servidor esperaba con ganas y cierta impaciencia (ha tardado meses en llegar a nuestras pantallas) el estreno de Halloween: El Origen dirigida por Rob Zombie. El film estrenado el pasado 4 de enero, es una precuela-remake del clásico (y magnífico) La Noche de Halloween de John Carpenter; presentación en sociedad del mítico (y místico) psicópata Michael Myers.

Lo esperaba con ganas porque este film apuntaba, a priori, a elevar el listón (aunque no es que estuviera demasiado alto) de algunas pobres secuelas (o remakes) realizadas los últimos años de otros clásicos del terror de los años 70 y 80. Véase: Freddy vs Jason, La Matanza de Texas 2004, Terror en la Niebla… Desgraciadamente, la espera no ha tenido su recompensa. Técnicamente y artísticamente está por encima de las dos últimas revisiones del personaje de los films Halloween H20 y Halloween Resurrección, pero la versión de Rob Zombie se queda lejos, muy lejos del original de Carpenter.

En la primera hora de metraje Halloween: El Origen se convierte en una precuela del clásico de los 70 y nos narra la vida de un joven Michael Myers (Daeg Faerch) que vive con una familia un tanto marginal: su madre (una destacable Sheri Moon Zombie) es bailarina en un club de strip-tease y la que lleva todo el peso de la casa, su padrastro es un hombre violento a la vez que vago, su hermana mayor pasa de él como de la m…. y su hermana pequeña tan sólo es un bebé del que cuidar. SPOILER Sucede, entre todo esto, que Michael Myers tienes días de ira en los se dedica a matar a mascotas, compañeros de escuela y a parte de su familia.

¡Error! A pesar de la ya mencionada buena factura técnica (especialmente la impecable fotografía y la interesante planificación de planos) del film, Rob Zombie comete su primera equivocación al tratar de justificar tan explícitamente el comportamiento de Myers como una respuesta a la difícil vida que lleva, al proveer a Myers de un pasado demasiado marginal. Hay que recordar que Michael Myers y La Noche de Halloween era una revisión de la típica leyenda urbana de la babysitter y el asesino que la acecha mientras ésta cuida de los niños. Como toda leyenda urbana, los personajes representan de una manera sencilla conceptos como el mal, el bien, la inocencia, la astucia… para entendernos… Michael Myers es malo y punto, de ahí su atractivo, su misticismo y su perdurabilidad en el tiempo.

A partir de aquí el director vuelve a perderse en un intento de estudio psicológico de Myers y en la acentuación de la poca fortuna de la, ya por sí desgraciada, situación familiar. Con la aparición del Dr. Loomis (un demasiado preocupado Malcom McDowell) se llega hasta la primera hora de metraje de la que se agradece su buen hacer formalmente pero de la que discierno en su contenido: es lento, intranscendente e inapropiado para un personaje como Myers.

En la segunda hora de metraje, pasados unos años, Myers (interpretado ahora por Tyler Mane) inicia la búsqueda de su hermana pequeña, convirtiendo a Halloween: El Origen en un slasher más: asesinatos, persecuciones, algo de sexo… y sangre, mucha sangre. Quizá no llegue a los extremos que muchos nos imaginábamos siendo un film de Rob Zombie, pero los amantes de este género tendrán lo que les gusta. Scout Taylor-Compton (Laurie Strode, la hermana pequeña de Myers) hereda el papel que intepretó Jaime Lee Curtis, solventando la papeleta muy honradamente. En estos últimos minutos, Zombie filma un verdadero remake de la versión de Carpenter: copia de escenas, planificaciones similares, idénticas situaciones… a pesar de esto, se vuelve a echar de menos un Myers más misterioso, desconocido, que aparece de la nada, que no hace ruido y que mata porque sí, porque es el Mal en estado puro. Cabe destacar para positivo la interesante banda sonora de estos pasajes y para negativo la insistencia (cansina) de los remordimientos de culpabilidad que tiene el Dr. Loomis durante toda la segunda parte del film.

SPOILER Mención a parte requiere el final: uno de los más precipitados y poco entendibles que recuerdo en mucho tiempo. En la escena final, el personaje de Laurie Strode queda sentada encima de Myers y pistola en mano, aprieta el gatilla: un grito, un disparo, nervios... y se acabó. Y no diré nada más, principalmente porque seguido a esta escena aparecen los créditos finales.

En definitiva, un film correcto, más o menos entretenido que trae renovado a un Michael Myers que, sin embargo, no necesitaba ninguna renovación. Una lástima que Rob Zombie haya desfigurado un personaje tan sencillo (que no simple) y fascinante como Myers al haberlo confundido con un personaje más sofisticado como podría serlo Hanníbal Lecter o Thomas Ripley.

Lo mejor: la factura técnica de todo el film.
Lo peor: parece no entender la naturaleza de Michael Myers.

Soy Leyenda, se quedó en el intento

Sin ser muy amante de los blockbusters norteamericanos que llegan a las salas de cines precedidos de una extrema campaña de marketing para que todos nos enteremos que se estrena, hace unos días fui a ver Soy Leyenda, la última película protagonizada por Will Smith. El argumento está basado en la novela homónima de Richard Mathenson. Las tareas de dirección van a cargo de Francis Lawrence (Constantine).

El film cuenta la historia de Rober Neville (Will Smith) prestigioso científico que ha sobrevivido a un letal virus que ha matado a casi toda la humanidad. Como superviviente y científico trata de encontrar la cura para el virus, ya que parte de los humanos no han muerto, sino que han mutado en extraños vampiros que, cuales muertos vivientes, desean contagiar a todo aquello que no lo esté. En esta búsqueda estará acompañado únicamente por su perra Sam.

La película empieza especialmente bien: una formidable secuencia con la ciudad de Nueva York sin habitantes, donde todo está abandonado y donde vemos al protagonista intentando cazar uno de las decenas de ciervos que ahora viven en las calles. Animales en la ciudad, hierbas en las carreteras, silencio, vacío… estos primeros minutos nos muestran con eficacia y cierta belleza plástica lo sería quedarse solo y abandonado en una ciudad como Nueva York. Posteriormente, veremos otros momentos de la solitaria vida de Neville: su calculada rutina, sus visitas a un viejo videoclub… todo ello con un tempo calmado, contemplativo y con una buena noción del ritmo.

Este primer acto de presentación (lo mejor del film) se ve empañado por 3 innecesarios flash-backs que, a pesar de darnos información previa sobre lo ocurrido, están mal concebidos y repartidos (se alargan hasta más allá de la mitad del film). SPOILER Los flash-backs en cuestión nos aportan sólo un dato imprescindible para la historia: que sepamos de la muerte de la familia del protagonista cuando estaban a puntor de huir de la ciuad y salvarse. ¿Por qué si solo hay un momento importante en esta vuelta al pasado nos lo tienen que presentar troceado en tres? ¿Qué necesidad había… sino es que necesitaban alargar el metraje?

Aún así, el film va avanzando más o menos bien, combinando escenas de descripción, reflexión y conocimiento del personaje (un correcto aunque inapropiado Will Smith en este papel) con secuencias de acción bien resueltas e impactantes como la primera en la que aparecen los dichosos vampiros.

Pero todo se tuerce con SPOILER la muerte de la perra de Neville y la posterior aparición de dos nuevos personajes: una mujer y un niño también supervivientes de los efectos del virus. Dos personajes que entran en un momento de la historia incoherente (si la ciudad está aislada, ¿cómo han conseguido llegar?) y que vienen a darnos un rollito religioso-moralista que queda muy alejado de lo que hasta entonces habíamos visto. Sin dejar de lado las vergonzosas escenas de Shrek o la irrelevante conversación sobre Bob Marley.

A partir de este momento (escenas finales incluidas) el film se vuelve una muestra más del convencionalismo hollywoodense en lo que a films de acción se refiere y Lawrence parece olvidar, o al menos dejar de lado, la primer interesantísima mitad de metraje que mejoraba con cierta holgura otras ofertas similares que solemos recibir del otro lado del atlántico.

Lo mejor: el loable intento de aunar la trepidante acción de este tipo de films con la profundidad filosófica del texto original.
Lo peor: que lo anterior no se consigue.

Stephen King en la gran pantalla

Hace unos días se estrenó en España la última película basada en un relato del escritor norteamericano Stephen King: 1408. Muchas y de variada calidad han sido las adaptaciones a la gran pantalla de las obras de King (al igual que muchas y de variada calidad son sus propias novelas).

Con la excusa del estreno de 1408 (film que aun no he tenido el placer de ver) y mi gran afición, antaño, por King he decidido postear un pequeño ranking sobre las adaptaciones del escritor a la gran pantalla. Veamos, a mi parecer, las 5 más destacables.

CARRIE de Brian de Palma (1976)
Impresionante film del (casi) siempre inquietante Brian de Palma. Carrie White, adolescente marginada y vejada continuamente por sus compañeras de clase, descubre que tiene poderes telequinésicos. Una desagradable (y sangrienta) broma en el baile de promoción hará que Carrie se enfade muuuuuuuucho. Nunca el patito feo de una clase de instituto había dado tanto miedo.

Lo mejor: las interpretaciones de Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la ultrarreligiosa y asfixiante madre de Carrie), la doble pantalla utilizada por De Palma en la escena del baile, la secuencia final.
Lo peor: una tardía secuela veinte años más tarde Carrie 2: La Ira.

DOLORES CLAIBORNE Taylor Hackford (1995)
El director Taylor Hackford rodó en 1995 la adaptación de esta obra de King que en España se tituló Eclipse Total. La historia gira entorno a Dolores Claiborne (Kathy Bates), una mujer que es acusada del asesinato de Vera Donovan, la dueña de la casa donde trabaja como asistenta. Selena (Jennifer Jason-Leigh), hija de Dolores, se reencuentra con su madre para demostrar la inocencia de ésta, pero un implacable detective y un oscuro pasado se cruzarán en su camino. Intenso drama familiar muy alejado de las historias de terror a las que nos tiene acostumbrados el escritor.

Lo mejor: la fotografía en el momento del eclipse y, una vez más, las interpretaciones femeninas.
Lo peor: film infravalorado en el momento de su estreno.

EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick(1980)
Archiconocido film del maestro Stanley Kubrick que desesperó al mismo King con esta personalísima adaptación de su novela. Jack Terrance (Jack Nicholson) es contratado para mantener el hotel Overlook en los meses de invierno. Allí se desplazan él y su mujer e hijo. Con el paso de los días, en medio del aislamiento a causa de un temporal, unos terroríficos poderes empezarán a apoderarse del hotel y a volver loco a Jack, convirtiéndolo en un inolvidable psicópata. Todo un clásico del cine de terror.

Lo mejor: Jack Nicholson, la escena de las gemelas en el pasillo.
Lo peor: el mal rollo entre King y Kubrick por las continuas variaciones de este último sobre la novela original, el doblaje en castellano y el irregular ritmo del film (a veces muy aburrido, a veces trepidante).

MISERY Rob Reiner (1990)
Segunda adaptación de Rob Reiner de una novela de King, en 1986 rodó Stand By Me (conocida en España como Cuenta Conmigo). Tras un grave accidente de coche, un famoso novelista (James Caan) es rescatado por una fan(ática) de sus novelas (impagable Kathy Bates). Postrado en una cama y sin comunicación con el exterior, la publicación de su última novela en la que la protagonista Misery muere no le hará ninguna gracia a su enfermera accidental. Para descubrir porque la palabra fan proviene del término fanatismo.

Lo mejor: Kathy Bates (ganadora del Oscar por este papel).
Lo peor: a la película le cuesta arrancar.

CHRISTINE John Carpenter (1983)
Tras filmar La Cosa, Carpenter se apuntó a la moda de adaptar una novela de King, la elegida fue Christine. Una vez más, el protagonista de la historia es el patito feo de una clase de insituto, Annie Cunningham, quien se enamora de un Plymouth rojo de 1958 con vida propia. Annie compra el vehículo, lo repara llegándose a obsesionar con él. Esta absorbente relación y los celos entre la novia de Annie y el coche acabarán mal, muy mal. Posiblemente la adaptación más fiel de una novela de King en la gran pantalla, aunque no se trate de un film redondo.

Lo mejor: la ambientación musical y que Carpenter se decidiera por una historia de King.

Lo peor: lo que pudo haber sido y no fue.

Seguro que con este top 5 dejo fuera muchas otras (mejores) adaptaciones. Me vienen a la cabeza, a bote pronto, Cadena Perpertua, Cuenta Conmigo, It y muchas otras. ¿Qué opináis?

Reencuentro

Escupimos fuego.
Hablamos sin sentir.
Hiriéndonos.
Lloraste.

Oscureció la noche.
Las palabras desaparecieron.
Las miradas se esquivaron.
Nuestros labios no se besaron.

El tiempo esperado sobrevino infinito.
Las horas pasadas, desperdicio.
Los días ausentes, inútiles.
Tu compañía, eternamente necesaria.

Quédate aquí.
Conmigo.
Quiéreme como nunca lo has hecho.
Perdóname como nos merecemos.