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Y vino con los ojos de fracaso total.
Con ganas de llorar.
Con ganas de dejarlo todo.

10 películas para llorar (II)

Aquí va la segunda parte de las 10 películas para llorar. El top 5.

5 – Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark)
En 2000, Lars Von Trier sorprendió a propios y extraños con este particular musical protagonizado por la cantante islandesa Björk. Selma (Björk), inmigrante checa y madre soltera, trabaja en una fábrica situada en un pueblo de los Estados Unidos. Su única vía de escape a tan rutinaria vida es por las canciones y los números de baile basados en los musicales clásicos de Hollywood. Sin embargo, Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista y su hijo padecerá el mismo mal si ella no consigue el suficiente dinero para asegurarle una operación.
El momento: toda la secuencia del viaje de Selma desde su celda hasta su inminente ejecución. Especialmente el número musical de los 107 pasos y el momento en el que pide que le quiten la capucha antes de morir, tremendo.
Ideal para: disfrutar de Björk (y su música) en una de las mejores interpretaciones femeninas de la década y acabar llorando (de rabia) como una magdalena.

4 – Moulin Rouge
Archiconocida película musical dirigida por Baz Luhrmann que revisa el mito de Orfeo descendiendo a los infiernos. Protagonizada por dos inspirados Nicole Kidman y Ewan McGregor, Moulin Rouge nos muestra como en el París de principios del siglo XX el mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine (Kidman), la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Allí, conoce a Christian (McGregor), un joven escritor, que rivalizará con el duque (principal inversor del nuevo espéctaculo del Moulin Rouge) por el amor de Satine.
El momento: Satine muriendo en los brazos de Christian. Una muerte anunciada aunque no por ello menos impactante.
Ideal para: románticos al 100%. Para los que no se rasgan las vestiduras por el eclecticismo y anacronismo de las propuestas musicales y para aquellos que disfrutan con los finales tristes, muy tristes.

3 – Inteligencia Artificial (Artificial Intelligence: A.I.)
Proyecto que el (a veces) genial Stanley Kubrick nunca pudo llevar a cabo. Spielberg rescató esta historia en la que en un mundo futuro los avances científicos hacen posible la existencia, allí es donde los humanos comparten todos los aspectos de sus vidas con sofisticados robots denominados Mecas; la emoción es la última y controvertida frontera en la evolución de las máquinas. Pero cuando un niño robot llamado David (el por entonces prometedor Haley Joel Osment) es programado para amar, los humanos no están preparados para las consecuencias. David es abandonado por su familia adoptiva y deberá enfrentarse a un mundo que no lo quiere y no lo acepta.
El momento: la secuencia en la que el habitante del futuro habla con David y como David decide volver a ver a su madre aunque sea solo un día y por última vez. Por extensión, ese reencuentro y despedida de David con su madre.
Ideal para: reflexionar y emocionarse. Rescatar una subestimada gran película de ciencia ficción que aunque se le pueda recriminar el lacrimógeno sello de Spielberg, sabe tocar muchas teclas de nuestra mente y nuestro corazón.

2 – El Jardinero Fiel (The Constant Gardener)
Adaptando una obra de John LeCarré, Fernando Meirelles dirigió este espléndido (e injustamente olvidado) film sobre la corrupción y amoralidad en la industria farmacéutica. Ambientado en la Kenya actual, un diplomático inglés Justin Quayle (Fiennes) investiga el violento asesinato de su esposa Tessa (Weisz) y acaba descubriendo una peligrosa conspiración que acabará destruyendo a miles de inocentes a no ser que pueda descubrir sus oscuros orígenes. Durante esa investigación, Quayle tendrá la oportunidad de sorprenderse y conocer, aún más, a su fallecida esposa.
El momento: la escena más emotiva que nunca habré visto en una película. Después de haber destapado todo aquello que su mujer estaba investigando, Quayle vuelve al lugar donde asesinaron a Tessa. Allí, la imagina y le confiesa “Tessa, ya conozco todos tus secretos. Quieres que vuelva a casa. Ya estoy en casa”. Segundos después, Quayle es asesinado en ese mismo sitio.
Ideal para: apreciar un film que aúna con increíble éxito géneros como el thriller, la aventura, la denuncia social y el drama romántico. Interpretaciones de lujo (mención especial para Weisz), bellísima fotografía y banda sonora a cargo del español Alberto Iglesisas.

1 – La Fuente de la Vida (The Fountain)
En 2006, Darren Arofnosky volvió a la pantalla grande con una film (apuesta personal) que le costó mucho, muchísimo sacar adelante (Brad Pitt y Cate Blanchett se apearon del proyecto poco antes de empezar a rodarse, lo que redujo el presupuesto de producción a la mitad de lo inicial). La Fuente de la Vida es una historia de ciencia-ficción (y de amor, y drama y matafísica) que aborda la odisea de Tom Creo (Hugh Jackman) y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama (Rachel Weisz). Desde la España del siglo XXVI, el protagonista del film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben de su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.
El momento: muchas y preciosas escenas donde elegir. Aunque me quedo con el final del film, donde el personaje de Jackman llega a su final, dándose cuenta de que sólo empezamos a vivir cuando nos damos cuenta de que vamos a morir. Os dejo los minutos finales del film.
Ideal para: los extremadamente románticos y metafísicos. Un film que no agradó en el momento de su estreno, pero que se trata de una de las apuestas más valientes y emocionantes de los últimos años. Amor por encima de la vida y de la muerte. Belleza plástica en su máximo exponente y una banda sonora de Clint Mansell que no podría ser más hermosa. Jackman en la mejor de sus interpretaciones y Weisz tan bella y tan formidable como siempre.

Milan Is Waiting For Us

Vida

Me ahorro postear con una foto de un pulmón con cáncer, demasiado desagradable.
La imagen, sin embargo, no deja de ser igual de elocuente.
Nadie nos garantiza las horas que vivimos, ¿por qué apostarlas a una estúpida ruleta rusa?
Life, oh, life.

Un jour comme les autres

10 películas para llorar (I)

Se dice que es más fácil hacer llorar que hacer reír al espectador en una película. Quizá por eso tengo que reconocer que he llorado más veces que reído viendo una peli en el cine o en casa. La mayoría de las veces es solo una escena lo que me conmueve y pocas pero intensas veces, para mayor disfrute sadomasoquista, me paso la mayor parte del tiempo sin parar de llorar.
Así que, como si de una revista norteamericana se tratara, he confeccionado mi lista personal de las 10 películas idóneas para ver y no dejar de soltar lágrimas (SPOILERS a la vista). Y si parece cursi… que tire la primera piedra aquel o aquella que no haya llorado con ninguna peli… En posts venideros, la otra cara de la moneda: las 10 películas idóneas para no dejar de reír. He aquí la primera entrega:

10 – Olvídate de mí (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Michel Gondry dirigió y escribió en 2004 esta curiosa y triste historia que ganó el Oscar al mejor guión original. Joel (Jim Carrey en su mejor interpretación) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (una excepcional Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.

Los momentos: para llorar de alegría, la escena de Joel y Clementine tumbados en la pista de hielo; Joel confiesa “Podría morir ahora mismo” en referencia a la felicidad que siente en ese momento. Para llorar de desconsuelo, la elocuente secuencia de la casa de la playa que cae y se derrumba “Finjamos que tuvimos una despedida” pide Clementine.

Ideal para: quien disfrute con una historia muy bien escrita y tremendamente original con sus momentos de humor pero con un trasfondo amargo, muy amargo.

9 – Dolls

Dirigida por el polifacético Takeshi Kitano, Dolls es posiblemente una de las películas estéticamente más bellas de los últimos años. El film se divide en tres hipersensibles historias de amor y dolor con el teatro de marionetas japonés como telón de fondo. Sawako y Matsumoto son una joven pareja feliz, a la que las presiones de sus entrometidos padres les obligarán a hacer una fatal elección: vivir para siempre juntos, atados por una cuerda que nunca romperán. Hiro es un anciano jefe de la yakuza. Años atrás era un pobre trabajador en una fábrica que abandonó a su novia por sus sueños de prosperar; ahora vuelve al parque donde ambos se encontraban. La bella Haruna se pasa parte del tiempo mirando al mar, su rostro está ahora cubierto de vendas; no hacía mucho tiempo, ella era una cantante de pop de éxito que vivía entre shows de televisión y sesiones de autógrafos.

Los momentos: el último encuentro de un joven Hiro con su amada novia en el parque: “Vendré cada sábado a esperarte” le dice ella. 30 años después se vuelven a encontrar en el mismo banco, ella le ha estado esperando puntual y fielmente todo ese tiempo.

Ideal para: almas sensibles y contemplativas. Increíbles paisajes, excelente fotografía e inteligente uso de colores para un film calmado y sin estridencias que emociona, y mucho.

8 – El Orfanato

El taquillazo español del año pasado, un film de género dirigido por el debutante J.A. Bayona. Laura (interpretada por una arriesgada Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. De repente, su hijo desaparece y el universo de Laura empieza a tambalearse.

El momento: Laura con el cadáver de su hijo, abrazándolo y recordándole todo lo que (no) va a ser de mayor.

Ideal para: gozar de una más que correcta película de género (tan echadas de menos en el cine patrio), con una soberbia interpretación de Belén Rueda y un final que, quizá no sorprenda, pero con el que más de uno y una han soltado alguna que otra lágrima.

7 – Brokeback Mountain

O la injusta perdedora de la gala de los Oscar de 2006. Ang Lee se encargó de llevar a la pantalla la historia de Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), dos jóvenes del interior de Estados Unidos que se conocen mientras esperan a que un ranchero los contrate. Cuando son enviados a trabajar como conductores de ganado en Brokeback Mohntain, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva en una relación sentimental. Al concluir el verano, los dos tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes. Ennis permanece en su ciudad y se casa con Alma (Michelle Williams), el amor de su vida, con quien tiene dos hijas. Jack se marcha a Texas, donde se casa con Lureen Newsome (Anne Hathaway) y tiene un hijo. A pesar de los intentos de Jack por conseguir una relación estable con Ennis, esta se reducirá al envío de postales y los esporádicos viajes de vuelta a Brokeback Mountain.

Los momentos: Jack recrimina a Ennis que lo tenga tan atado (metafóricamente) y no le dé nada a cambio. Y por votación popular: el abrazo y las lágrimas de Ennis del Mar a la camisa de Jack cuando se entera de que lo han asesinado.

Ideal para: quitarnos prejuicios. Artísticamente no es un film redondo (he ahí la dilación innecesaria del final de la historia) pero sí una película atrevida, bien dirigida y con muy notables interpretaciones.

6 – Más allá de los sueños (What Dreams May Come)

Tras la muerte de sus dos hijos, el doctor Chris Nelson (Robbin Williams) y su esposa Annie (Annabella Sciorra) intentan con dificultades continuar con sus vidas. Desgraciadamente, Chris fallece en un accidente de tráfico. Cuando llega al cielo conocerá a Albert (Cuba Godding Jr), quien le desvela que aquello es más maravilloso de lo que podía esperar. Sin embargo, en la tierra la soledad sume a Annie en una locura que le alejará todavía más de la vida y de su esposo.

El momento: el encuentro y el rencuentro en el lago, para aquellos que creen (creemos) que estamos predestinados a una persona, por muchas vueltas que dé la vida (o la muerte).

Ideal para: dejarse llevar sin más por un film que aunque cinematográficamente podría haber dado más de sí, es tremendamente romántico y sensible. A destacar la bella dirección artística y, en especial, sus efectos visuales, dignos ganadores del Oscar en 1999.

En breve, las 5 primeras.

Endlessly

Mi Alma Perdida

Protegerte de noche a los pies de tu cama...


Y me atrevo a acercarme hasta ti, soltarte a la cara la verdad...
Te daré mi corazón, te daré mi vida, te daré mi alma perdida.

My Eyes

You've got my eyes...

... and each day we try, the best we can, to recover
all the feelings we left below...